Wie Disco in den 1970ern die Popmusik revolutionierte und bis heute nachwirkt
Leon Kraus
Wie Disco in den 1970ern die Popmusik revolutionierte und bis heute nachwirkt
Disco prägte in den mittleren 1970er-Jahren die Popmusik mit seiner mitreißenden Energie und rebellischen Haltung. Oft als Gegenentwurf zum Punk gesehen, lehnte es den selbsternsten Gestus des Rock ab und setzte stattdessen auf eine unkompliziertere, freudvollere Art von Unterhaltung.
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Der Aufstieg der Bewegung begann im Winter 1975/76, als die damals noch unbekannte Single Fly Robin Fly von Silver Convention die Charts stürmte. Mit ihrem sich wiederholenden Sechs-Wort-Text und dem treibenden Basslauf kündigte der Song einen neuen Sound an. Bis zum Frühling 1976 hatte der Track die Spitze der US-Charts erreicht – der erste weltweite Durchbruch des Disco.
In München arbeitete der Produzent Giorgio Moroder mit der amerikanischen Sängerin Donna Summer zusammen und schuf bahnbrechende Stücke. Ihre Kooperationen, darunter Love to Love You Baby und I Feel Love, wurden zu prägenden Aufnahmen der Ära. Unterdessen verband Frank Farians Boney M. karibische Rhythmen mit Disco-Beats und Popmelodien und landete mit Hits wie Daddy Cool internationale Chartstürmer.
Die Bee Gees fanden 1976 mit You Should Be Dancing zu ihrem Disco-Klang. Der Song ebnete den Weg für ihren späteren Erfolg mit Saturday Night Fever. Doch schon 1977 hatte Disco die Welt erobert – lange bevor der Film in die Kinos kam. In diesem Jahr entwickelte sich das Genre von der Subkultur der Clubs zum Mainstream-Phänomen und wurde zum Soundtrack einer ganzen Generation.
Discos anhaltender Einfluss ist unbestritten. Sein Fokus auf Zugänglichkeit und Bewegungsfreude prägte Künstler von Madonna bis Beyoncé. Die Ideen und die Energie der Ära wirken bis heute in der Popmusik nach.
